杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法技艺：点画沉着、结构盘纡跳宕，展现了一种淋漓洒落的美感，这份印象至今仍在我心中挥之不去。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作与实践，使得杨永健的作品屡次入选各种展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于自己的艺术创作，还注重推广教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与创新相结合的追求。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又自有新意，不拘泥于旧有的模式，而是博采众长，以此为基础形成独特面貌。这是一种智慧般的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐间流转而胎息北碑规矩森严但不显板滞；点畫灵动却不油滑；行草则使转纵横墨气淋漓看似随意挥洒却透露匠心独运。通过对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面所下的苦功，他塑造出了属于自己的一套风格。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫时的情景，但从其作品中可以分析出，他在每一次笔触之间，都表现出肩肘腕指直至笔尖腹根之间动态平衡做到“下筆點劃波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）所要求的标准。
王僧虔的话语“神采為上形質次之兼者方可紹於古人”表达了两层含义：一是强调了审美价值上的高超二是指上乘作品必须形神并重。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”，也精益求精地关注“神”。他的落笔总是在追求点画完美度，因此落墨处不会出现单飞或游丝断续，只有宾主欹正各得其宜，这体现出了他“意在筆先”的观念。
作为一个忙碌且重要角色——上海市书法人士团办公室主任—尽管时间宝贵，但令人敬佩的是，即便如此繁忙的情况下，杨永健依然能找到适合练习手绘的心境。他待人接物热情周到，从未陷入无聊争执，这同样体现出他的人生智慧。（附图均选自《杨永建[原误]工集]）