我在2004年12月的一個下午，收到了來自上海的《杨永健作品集》。一氣呵成地讀完後，我深感他的書法點畫沉著、盤纏跳宕，一種淋漓洒落的美感至今仍留在我的記憶中。
杨永健，1948年出生於浙江海盐，是一位多才多藝的人。他是中國書法家協會權益保障委員會委員、上海市文聯發言人、上海書法家協會辦公室主任，同時也是上海市美育學會常務理事和上海市書法家協會常務理事。此外，他還擔任了兼職畫師，並且是一名國家高級美術師。
多年的創作經歷讓楊永健的作品得到了廣泛認可，他的作品曾入選過各大展覽，如上海市書法展、中日、中韓書法展，以及第一屆中國書法家協會會員優秀作品展等。在這些榮譽之外，他還獲得了“中國书画协会成立20周年纪念奖”。除了專注於創作，楊永健也對於教育工作以及基礎理論有著濃厚興趣，這體現在他所著的幾本教材上，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行书》、《行书百日通》、《当代书家五体千字文》（楷书部分）、《魏碑唐诗字帖》和《魏碑四种通临》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长，以自己的風格面貌告訴世人。这是一種智慧的取舍。他的楷書運用晋唐古籍為源泉，而北碑則是其胎息；規矩森嚴而不板滯，點畫靈動而不油滑；他的行草則使轉折變化自然淋漓，看似隨意揮洒但每一筆都顯示出獨到的匠心。杨永肯在点画运作、结构间架、谋篇情趣三方面下過許多苦功，使得他的字有源頭可尋，有傳統可見，因此基本形成了自己獨特風格。
雖然我並沒有目睹過他揮毫的情景，但從他的作品分析，我可以看出當他寫字時，他肩膀、肘部和手腕乃至到筆尖和筆腹與筆根間關係都是高度調整好的，這樣做到了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”（《笔阵图》的句子）的要求。
王僧虔說：“书之妙道，神采为上，形质次之。”這句話表達了一層含義：首先，它指出了寫作中的審美價值更高於形式上的表現；其次，它強調只有具備形與神相互平衡才能追隨古人的足跡。從杨永建的創作看來，他既重視形式，又重視精神內涵。他精心處理點畫，使得墨水流動時無單飛或絲線般連接，而每個字符都能夠保持適宜的地位，以此反映出了杨永建在寫字之前就已經思考透徹的一種觀念——“意在笔先”。
作为一個忙碌工作環境下的導致人物管理者，加上時間寶貴的是正如你所想象那樣。但令人印象深刻的是，即便如此繁忙的人生狀態下，不僅能夠掌控工作的大局，也能找到那些寧靜且富有藝術氣息的地方。而且，在待人接物時充滿熱情與周到，从不陷入无聊与争辩中，这正是杨 永坚的心智所在地。（附圖均選自《Yang Yongjian's Works Collection_]）
