我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完后，我深刻感受到了他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。
多年来，杨永健勤奋探索与实践，他的作品曾入选过历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论的探索，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的教材，以及《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的一手之作恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有北碑之胎息，其规矩森嚴而不板滞，点畫靈動而不油滑；行草書使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運的心思。杨永健在點畫運作、結構間架和謀篇情趣三個方面是下過一番苦功。他們字，有源頭可尋，有傳統可見，以基本形成了自己的風格。
我没有亲眼目睹过杨永健挥毫的情景，从其作品去分析，他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總體上是協調做到了“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的要求。（《笔阵图》句）
《笔意赞》云：“书之妙道神采为上形质次之兼之者方可绍于古人。”王僧虔这句话表达了这样两层含义：一是指写字中的“神”的审美价值高于外形二是指上乘写字必须形神并重。从杨永健的一手作品看，他既重“形”，也重“神”。他落笔注意点画完美度，所以落墨处并不單飄游丝處筋脉相連宾主欹正各得宜表现了他作寫「意在筆先」的理念。
作为一个忙碌但精明的人物，在繁忙工作中找到宁静空间进行创造，这本身就是一种智慧所体现。在接待朋友时热情周到，不让自己陷入无聊争执，这也是我们对他敬佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
