在那片宁静的自然风光中，郑大同仿佛穿越时空，回到了他那个充满热情和追求的年代。他曾是一名小票友，在天津中学时代，就已经为京剧所倾心。记得有一次，他演出了《贺后骂殿》，刚一唱完，那台下的掌声如潮水般涌来，几乎让他忘却了所有的世俗烦恼。
上大学后，他继续深入研究京剧，这一次不仅是为了个人兴趣，更是因为他渴望与这门艺术更深地沟通。在1942年，他刚从美国哈佛大学获得硕士学位回到天津，便放弃了去杭州度蜜月的打算，而是选择去上海看程先生的戏。这场改变他的旅程，不仅让他结识了程先生，还使得他们成为至交密友，每当见面，都能聊到深夜。程先生对他的唱法给予了多处指点，使其受益匪浅。
随着时间的流逝，郑大同不仅成了一个专家，也成了一位收集和保护京剧历史资料的大户。他用自己的努力，为后人留下了一份宝贵的遗产。在1963年，江苏省青年京剧团在上海演出时，他遇到了钟荣，并将自己的知识传授给她。在短短四个月内，钟荣就学会了五出戏的全部唱念。
程派艺术中的每一部作品，每一个变化都被郑大同仔细记录下来。他把自己对早、中、晚三个不同阶段程派艺术分析说：每年的演出，无论是在唱腔还是身段上的处理，都有不同的变化，这说明了 程派总是在不断提高，以常演常新的面貌来满足观众的心愿。例如，《六月雪》的改动，比如1929年的老唱片与1946年的《金锁记》二黄散板相比，以及1953年和1957年的版本，都体现出了这种不断进步的情形。
尽管在20世纪60年代初，因为教李玉茹《梅妃》而遭受批斗，但郑老师没有一句怨言，只把责任揽在自己身上。而15年后的80年代初，当李玉茹想恢复上演《梅妃》时，她又重访郑老师，并向他学习不仅艺术，更要学习的人品。这一切都反映出了郑大同以诚待人的品质，以及他对艺坛朋友们无私奉献的一生。
直到20世纪80年代初，当国家开始进行“音配像”工程，其中16部音配像的程派剧目，大部分采用的是由他提供录音资料的时候，我们才真正意识到他的贡献之巨。尽管已经离我们远去，但郑大同留下的这些珍贵资料，却依然激励着新一代 京剧爱好者，为这门古老而伟大的艺术保驾护航。