绘画技法的演变
在中国古代，画像艺术从早期的石刻、陶器到后来的木雕、纸张等多种媒介发展而来。随着时间的推移，画家的技艺也在不断进步。例如，从战国时期开始，画家们就开始使用线条和色彩来表现人物和物体的手法，这些技术对后世影响深远。在唐宋时期，画像艺术达到了一个高峰，有着丰富的情感表达和精湛的手工艺。
佛教壁画与中国民间信仰
佛教壁画在中国传播后，不仅融入了佛教文化，还受到当地民间信仰的影响。这一点体现在一些壁画中的人物穿着上带有明显的地方特征，如汉服与藏服相结合等。这些壁画不仅反映了当时社会经济文化状况，也是研究历史风俗的一个重要资料来源。
宫廷绘制与书籍插图
中国古代宫廷对绘画有一定的支持和推广作用，有许多优秀作品就是由宫廷中的才子才女创作。一方面，在宫廷内外流传广泛；另一方面，它们也被收集编纂成书籍插图，以此形式传递给更广泛的人群。比如《山水田园图》、《动物花鸟图》这样的题材作品，它们既能满足皇帝个人的审美需求，又能够通过出版向公众展示。
宗教符号与象征性元素
随着宗教思想在中国境内逐渐普及，各种宗教符号和象征性元素被融入到图片中去。这一现象尤其明显于佛教寺庙里的壁畫，那里常见到的莲花、菩提树以及各种神话生物都是具有深厚寓意的装饰元素。在道教圣像中，则更多的是显示天界之神或仙人，以强调他们超凡脱俗的地位。
版权制度与现代复兴
由于版权制度在古代并未形成，所以很多原创作品很难追溯到底属哪位作者。而随着科技发展，现在我们可以通过数字化技术进行保存和保护，使得这部分宝贵文化遗产得以保留并且得到新的发现。此外，由于现代人对于古典艺术越发重视，我们看到了一股重新探索并复兴这些历史画像艺术的手段，比如将它们转化为现代商业产品或者作为教育资源用于学校教学等场合。