2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，也是国家高级美术师。
多年来，他勤于探索与实践，并且曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。他还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成其面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晋唐，与北碑相随；规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑；他的行草使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運的匠心。在點畫運作、結構間架、謀篇情趣三方面，他下過一番苦功。
他作為筆者的我，没有目睹过他挥毫状态，但從作品去分析，可以看出他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總體上是協調的，並達到“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”（《笔阵图句》的要求）的要求。
王僧虔云：“书之妙道神采为上形质次之兼之一者方可绍于古人。”这句话表达了两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘艺术必须形神兼备。從杨永健的作品看，他既重“形”，也重“神”。落笔注意点画的完美度，所以其落墨处不单飘游丝处筋脉相连宾主欹正各得宜表现了他作家的理念——意在笔先。
作为一个忙碌但又寻找宁静空间的人物，我钦佩的是尽管时间宝贵，他仍然能把握工作的大局并寻找到做艺人的那种宁静气息。他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的是非中。这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
