《杨永健书法艺术探索》
在2004年的一个阳光明媚的下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。打开那薄薄的封面，翻开其间的篇章，一气呵成地品读了他精心编排的一系列书法作品。我仿佛置身于一片静谧之中，那些点画沉着、盘纡跳宕的情感，在我心中激起涟漪。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，这位书法家不仅是一位才华横溢的创作者，也是中国书法界的一员重要人物。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。此外，他还多次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。
除了不断探索和实践，他也注重传承与创新，同时致力于教育工作及基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》，这些都体现了他对传统文化与现代审美融合的追求。
他的笔触既恪守传统，又不拘泥于形式，不断吸收众长自成风格。这份智慧之取舍，让人深感敬佩。在他的楷書作品中，可以看到晋唐两代碑刻精神，而行草则流露出一种随意自然但又蕴含深意的韵味。每一次落笔，都显得充满了内在力量和情感共鸣。
从他精湛的手艺看来，无论是点划运作还是结构布局或谋篇布局，他都下过足苦功。而且，从字形到整体效果，每一处细节都透露着深厚学养和丰富经验。他每个字里头，有着源远流长的情怀，有着历久弥新的价值，基本上形成了一种独特而又引人入胜的人物风格。
虽然我没有亲眼见证过杨永健挥洒墨水时的心境，但从他的作品来分析，我们可以推测出，当他执笔时，他必然是一丝不苟地控制着肩膀、肘部、小指乃至最细微的手腕动作，使得“下笔點劃波撇屈曲”这一过程变得无比自然而又充满力量。这正如古人的要求：“下筆點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”
王羲之有言：“筆勢妙道，以神為主，以形次之。”这句话包含了两个层面的意义：首先，它强调的是艺术中的“神”的审美价值高于“形”，其次，它表达的是上乘艺术必须同时具备良好的“形”与“神”。从杨永健的小说看，他既重视“形”，也重视“神”。他注重点划完美度，因此落墨处总能营造出一种完整而有生命力的感觉，这反映出了他对于创作初衷所坚持的一个原则——即使是在忙碌的时候，也要保持专注并寻找那种宁静的心境去进行创作。
作为一个拥有如此多责任的大师级人物，时间对于他来说必定非常宝贵。但令人钦佩的是，即便在繁忙工作当中，他依然能够找到那些让自己心灵得到慰藉的地方。这也是我们对这个伟大艺术家的敬仰所在。（图均选自《杨永健作品集》）
