卡通绘画，作为一种现代流行的艺术形式，其历史可以追溯到19世纪末。然而，在20世纪初期，这一领域真正开始蓬勃发展，并逐渐成为全球性的文化现象。随着技术的进步和社会价值观念的变化，漫画不仅仅是一种娱乐形式，它还成为了传递信息、批判社会问题以及表达创作者情感的一种重要工具。
在漫畫歷史上，有許多著名的人物其肖像畫作至今仍被廣泛研究和欣賞。其中最為人熟知的是美国漫画家之一——斯坦·李（Stan Lee），他是漫威宇宙中的许多超级英雄诞生的灵魂，如蜘蛛侠、铁曼巴和X战警等。他以其创新思维和对角色性格深度刻画而闻名，是一代又一代读者心目中不可或缺的人物。
另外一个值得提及的人物是日本动漫界的代表——手塚治虫（Osamu Tezuka）。他被称为“日本迪士尼”或“日本米奇”，因其创作了众多经典动画片，如《巨人的星球》（Astro Boy）、《金刚大王》、《黑豹》（Phoenix）等。他不仅在动画行业内享有极高声望，而且也对世界各地的动漫文化产生了深远影响。
除了这些直接与绘图有关的人物之外，还有一些科学家和发明家，他们通过自己的工作，为漫画艺术提供了无形上的支持。在19世纪末至20世纪初，这个时期正是摄影技术飞速发展的时候，其中尤以奥利弗·温德尔·霍姆斯（Oliver Wendell Holmes Sr.) 的作品为人们展示了如何将实景转化为二维图形，从而激发了一代又一代艺术家的灵感。
最后，我们不能忽视那些在不同国家、不同语言背景下推广漫画文化并使之普及开来的关键人物，比如法国小型出版社Lucky Comics出版商让-皮埃尔·菲利克斯·瓦勒特（Jean-Pierre Filiu）及其同事们，他们致力于推广法国讽刺风格漫画，并且通过翻译工作，将不同的文化内容介绍给全世界读者。他们所做出的努力，不仅促进了国际交流，也帮助形成了一种跨越国界边界的共通语言——即对于幽默与故事讲述共同理解的情感沟通渠道。