我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是一个兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
多年的探索与实践后，杨永健的作品屡次入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等活动，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也致力于教育工作和基础理论研究，以著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的形式进行贡献。
杨永健的书体既恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成风格。这是一种智慧之举。在他的楷書中，可以看到晋唐之风，同时又带有北碑之韵，其规矩森严却不显得板滞，而点画则灵动但又不油滑；他所创作的一些行草則使转纵横流畅，看似随意挥洒，但每一点都透露出独特匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三方面，杨永健都下过很大功夫。他的字体，从源头到结尾，都有其可寻根究底的地方，有传统可见，因此基本形成了自己的特色风格。
作为观察者，我没有亲眼目睹过他挥笔时的情景，但从他的作品来看，他在作笔时肩肘腕指乃至笔尖腹根之间动作关系总是十分协调，使得“下笔點畫波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求得以实现。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之，更始者方能绍於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调审美价值上的优先顺序，即“神”的重要性超过“形”，二是指上乘艺术必须具备形与神并重。此据此分析，从杨永健的作品来看，他既注重表现良好的“形”，也注重内涵丰富的人物精神。他对落墨细节追求完美度，所以其落墨处并不单飞或游丝相连，而是宾主相配欹正各得其宜，这反映出他在创作时坚持的是“意在筆先”的原则。
作为上海市书法人士协办公室主任，在忙碌繁杂的工作生活中，每分每秒都是宝贵资源。但令人敬佩的是，即便如此繁忙的情况下，杨永健依然能够保持把握工作的大局，同时寻找到宁静的心境去做艺术创造。这也是他智慧的一面。而且，他待人接物热情周到，不为世俗琐事所困扰，这同样显示出他独特的人生态度。（附图均选自《杨 永 健 作品 集》，图片说明）
