我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法深深吸引——点画沉着、结构巧妙，一种淋漓洒落的美感至今仍然历历在目。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的人物：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和常务理事兼职画师，以及国家高级美术师。他多年的探索与实践，使得他的作品屡次入选各大展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还注重教育工作及基础理论的研究。他著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》等，这些都是他对传统艺术的继承与创新。
杨永健的楷体流露出晋唐风格，同时又融合了北碑之精华，其规矩森严而不显得呆板；其行草则使转纵横，墨水淋漓，却又不失随意自然。在点画运作、结构布局和情趣谋篇三方面，他都下过苦功。他的字体既有源头可寻，又保留了传统元素，因此基本上形成了一套独特风格。
虽然我没有亲眼见证过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以看出，当他执笔时，每个动作都经过精心安排，从肩膀到腕部，再到笔尖，每一个部分都完美结合，使得每一笔都充满力量，如同《笔阵图》中所述：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上，形质次之”，这表达了审美上的最高境界，即必须将“神”（即精神或艺术感）和“形”（即外观或形式）结合起来。从杨永肯的手迹来看，他既重视字形，也重视文字背后的精神内涵。他追求完美度，不仅让每个落墨处都不单飘浮，更是让它们紧密相连，以达到宾主欹正的一致性，这也反映出了他创作时所倡导的“意在笔先”的原则。
作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌且繁忙的工作生活中，杨永健能保持时间管理良好，是令人钦佩的事实。此外，他待人接物热情周到，从不陷入无聊的小事，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
