我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完后，我深感他的书法技艺高超，点画沉着、结构自然，展现出一种淋漓尽致的美学魅力，这些印象至今仍旧清晰。
杨永健先生是1948年生于浙江海盐的一位书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海市书法家协会办公室主任，还担任了上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，同时也是兼职画师并享有国家高级美术师称号。
多年的创作实践使得杨永健先生的作品屡获殊荣，他曾入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等重大活动，并因其杰出的贡献获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论研究，著述丰富，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健先生在其艺术探索中恪守传统，但又不拘泥于古人，不断融合各种元素自成风格。这是一种智慧与选择之间的平衡。他所擅长的楷書以晋唐为源，以北碑为根基，其规矩严谨而非板滞，其点划灵动而非油滑；他的行草则使转纵横，墨色流畅，看似随意却透露着独特匠心。对笔尖运作、结构布局、情趣谋篇三个方面进行深入研究，是他不断磨练出来的一套技巧。他的字体既有历史渊源，又显露出个人特色，一般上已经形成了一定的风格特色。
作为一个未能目睹他挥毫之际的人，我从他的作品中分析，当他执笔时，他肩膀、肘部、小臂、大指乃至笔尖、笔腹和笔根间，全都经过精心安排，使整个动作过程达到一种合作与统一，如同《筆陣圖》的要求所述：“下筆點劃波撇屈曲，都須盡一身之力而送之”。
王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调“神”（审美价值）的重要性；二是在极高水平上的书艺作品必须结合“形”（形式）和“神”，才能接近古人的水准。在观赏杨永健先生的作品时，我们可以看出他重视“形”的表现，也注重将这些形式内化为精神内核。他对于每一次落笔都追求完美度，因此每一次落墨都不简单，没有孤立无援的地方，而都是相互依存，每个字体都充满了生命力的活力，这正体现出了他创作时的心境——即先定下的想象再落纸。
作为当今社会忙碌生活中的文化工作者之一，对时间管理能力尤其敏感。我被深刻触动的是，在繁忙工作压力的面前，他能够保持冷静，把握大局，同时也能找到专注于自己的艺术世界，从不让自己陷入无聊或负面的争论中。这也是我们学习品德教诲的一课。（附图均选自《杨永健作品集》）
