我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是一个兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
多年的努力与探索，使得杨永健的作品多次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也致力于教育工作和基础理论研究，出版了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样寫行書》、《行書百日通》等著作。此外，还有《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的著作，为我们提供了宝贵的学习资源。
杨永健的艺术风格恪守传统，却又不拘泥于传统，不断融合新的元素，这是一种智慧之选。他的楷書笔触流畅而稳重，有北碑之韵规矩森严而非板滞；他的行草则自由自然，让人仿佛看到墨水随意飞扬，但每一笔都透露出独特匠心。在点画运作、结构布局和情趣谋篇上，他下过许多功夫。他的字体既源自古典，又融入现代，以此形成了一定的个性风格。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨的情景，但从其作品中分析，可以看出当他创作时，他对肩膀、大臂、小臂指尖之间动作关系掌握得很到位，每一次动作都充满力量，达到了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界（见《笔陣圖》）。
王僧虔曾说：“筆勢妙道神采為上，形質次之，其兼者方可紹於古人。”这句话表明：1. 书面的审美价值首先是精神上的；2. 上乘艺术品必须形与神并重。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也注重精神表现。他精心打磨每一点点画，以确保落墨处连贯无间，无单飞散或游丝相连，只有宾主平衡欹正，便宜分置，这反映出他追求“意在筆先”的原则。
作为上海市书院办公室主任之一，时间对于他来说十分珍贵。但令人钦佩的是，即便如此忙碌，他依然能够找到创作的心灵宁静。这也是他的人生智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
