我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是一个兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
多年的探索与实践后，杨永健的作品屡次入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等活动，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也注重其教育工作和基础理论探索，著作颇丰，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统，以博采众长自成一面，这是他智慧之所在。在他的楷書中，可以看到晋唐两代笔墨精华，而北碑则显得格外神秘而庄严；规矩森严却不失灵动活泼；行草則使转纵横，让人仿佛看到了随意挥洒之间，却透露出独特匠心。此外，在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他下过大量苦功。每个字都源头可寻，有传统可见，不仅基本形成了自己的风格，也显示出了其卓越技艺。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫作画，但从他的作品来分析，他创作时肩肘腕指乃至笔尖腹根，每个动作都是精心安排，使得“下笔點畫波撇屈曲”都能做到圆满无遗，就如同古籍中的要求那样。
王僧虔的话语：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”表达了一种审美上的双重含义：首先是强调“神”的审美价值高于“形”，其次是指上乘艺术必须结合两者才能追求古人的境界。通过对杨永健作品的观察，我们可以发现他既重视形式，又极力追求精神层面的表现。因此，无论是在点划还是落墨处，他总能保持一种完美度，使宾主相配，与欹正相得益彰，这正体现了他对创作过程中的“意在笔先”的坚持。
作为一个忙碌但又能够平衡工作与个人爱好的人物，我被迫赞叹：即便生活繁忙，对时间宝贵的人物——像我一样——也能找到创造佳绩的心态和空间。这也是杨永锦智慧的一大亮点。（附图均选自《杨永洁作品集》）
