黄梅戏歌曲之韵味：徐志远的音符舞动
在山区的闭塞生活中，文化生活相对贫乏。中学时期，他开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了音乐的技巧。“我曾经热爱制作竹笛，在放假期间，还喜欢捕捉蛇类，将蛇皮剥下作为胡琴面。”“那时候各地都演出样板戏”，岳西剧团扩招，“我几乎是被他们发现并带来。”当时徐志远成绩优秀，但家人反对他从艺。他虽然不是自愿选择，但最终还是“意外机缘”进入剧团成为鼓手。
为了剧团表演需要，他逐渐尝试作曲，不料创作出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的信心。21岁时，他已经能独立完成小戏作曲工作。恢复高考后，徐志远又萌生入学梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招收8名学生，竞争激烈中，以优异成绩成为安徽唯一被录取者，并师从何占豪、刘如曾教授。这段学习经历让他深刻体会到肩负责任与提升中国音乐艺术的使命。
毕业后，徐志远放弃留校机会回到故乡岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。在1991年推出的《红楼梦》是一部重要作品，当时他思考如何赋予其时代感，与时代同步发展。在音乐上，他融合电声音乐元素，并吸收淮剧特色，将宝玉的心理活动层层展开。他说：“这里突然出现张弛和停顿，是一个复杂过程，我采用‘形散神不散’原则打造。”这部作品获得较高评价，也为徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏的能力。他利用黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为现代戲曲注入娱乐性与喜剧性。这一结合成就了一次地方戲与音樂劇结合实验，使徐志遠成為戲劇創作界的一位前衛代表，被看做是既有創新精神又善於傳承的人才。
除了创作工作，徐志远还积极进行学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的交匯》、《黃梅戲角色的音色塑造》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化，他认为它是吴楚文化、质朴文化、青春文化和通俗文化的一部分，而经典正是这种宝贵财富。但要想发展，就不能仅仅依赖于经典剧目。现在是一个多元化的时代，艺术需要个性、地方性，要有更多尝试，有更多跋涉。而民族艺术当前面临空前的压力，我们如何与年轻人沟通？不能满足于传统老调，而要创新。作为一名编作者，他们应该根据剧本和观众需求去选择适合的手法方法，让常变常新成为可能。
