杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法技艺：点画沉着、结构盘纡跳宕，展现了一种淋漓洒落的美感，这份印象至今仍在我心中挥之不去。
杨永健，一位1948年出生的浙江海盐人，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年的创作与实践中，杨永健的作品屡获殊荣，如入选了多届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于个人创作，也注重教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等。
在其作品中，杨永健恪守传统但又不拘泥于传统，他博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。在楷笔方面，他以晋唐为准，以北碑为根基，使得规矩森严而非板滞，又让点画灵动而非油滑；在行草上，他使转纵横墨气淋漓，看似随意却显示独运匠心。三方面——点画运作、结构间架及谋篇情趣——他都下过苦功。
从作品分析，可以看出，当他挥毫时肩肘腕指乃至笔尖腹根各个部位动作总体上是协调的，即实现了“下笔點畫波撇屈曲，都須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之。”表达了两层含义：首先强调审美价值，其次要结合古人的标准。此话对杨永健来讲既重视“形”，也重视“神”。他注意到每一次落笔都追求完美度，因此他的落墨处不会单飞或游丝，而是宾主相配欹正有宜，从而体现出了他即将开始写字之前所坚持的心理状态，即所谓的“意在筆先”。
作为上海市书院办公室主任，在繁忙的工作生活中找到时间进行创作，这本身就是一种难能可贵的事迹。而且令人钦佩的是，无论工作多么忙碌，杨永建总能把握大局并寻找宁静空间用于自己的艺术活动。他待人接物热情周到，不轻易陷入无聊琐事，从这也可以看出他的智慧。（附图均选自《杨永建作品集》）