孙怀仁，1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科，从表演入手受过严格的训练。1958年梅兰芳来安徽演出，期间看到了她主演的黄梅戏《打焦赞》，对她饰演的杨排风一角颇为赞赏，后来还亲自指导她化妆，教她挑花线的动作，这一切让这位年轻演员永远铭刻心田。进入黄梅剧团后，她扮演过花旦、刀马旦、彩旦、老旦、娃娃生等行当的众多角色，尤其是在给严凤英、王少舫等艺术家当配角的过程中，耳濡目染，获益匪浅。
1980年，孙怀仁进入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，经常自编、自导、自演，同学之间互相学习的劲头也十足。一年后回剧团后就排赴港演出节目，第二年排《龙女》，挑选时就发现马兰个条、形象、高度适合，最终定下由马兰饰龙女，再次接着排练了《风尘女画家》和《无事生非》。这三部作品被誉为“马兰三部曲”，其实这也是孙怀仁在舞台上的三部曲。因为是学表 演出身，她在导 演时最知道如何帮助这些需要发展的人才现在不少话剧 导 演 来 导 戏 剧，他们对塑造人物能力较差的小伙伴们更难有所帮助。而相比之下，有着丰富表达经验和深厚文化底蕴的人物塑造师，如孙怀仁这样的能人，更善于引领他们找到正确方向，使他们能够更加完美地呈现自己的形象。
退休之后，她仍然思考着黄梅戏艺术未来的发展。她坚信，要想让黄梅戏持续吸引观众，就必须不断创新，同时保持其核心魅力。她说：“我们要记住，不管创新的路上走得多远，都不能忘记那些基础，那些传统。”她的这种态度和立场，让人们相信，只要像孙怀仁这样关注根源而又敢于探索前沿的人才，我们一定能够看到更多令人振奋的事迹，为这个古老而神秘的大师级艺术形式带来新的活力与希望。
正如历史上的许多伟大人物一样，当我们提起“天仙配”的名字，无疑会联想到那个时代最璀璨夺目的明星，而此刻，在我们的眼前，是一个新时代、新环境下的另一个故事——关于一位传奇性的女性，以及她的情感世界，以及她的灵魂追求。这是一个关于勇气与智慧交织的情感史，也是关于一段特殊年代与今天我们共同生活中的文化交流的一个缩影。在这个故事里，每一次微笑，每一次泪水，每一次欢笑，每一次叹息，都承载着千年的沉淀和无穷的情感力量，它们共同构成了这一切，以至于任何人都无法忽视或忘却。
随着时间流逝，一代又一代人的脚步紧跟在曾经英雄豪杰留下的足迹上，他们用自己的方式去解读过去，用现代语言去诠释古典意境，用真挚的情感去点亮每一个角落。在这个过程中，我们可以看到很多不同的声音，但最终它们都是围绕同一个中心旋转：那就是为了让真正属于我们的文化得到传承，让每个人都能从中找到属于自己的一份归属感。一种情感，一种理解，一种共鸣，这就是我国古典音乐所散发出来的情愫，它不仅仅是一种听觉体验，更是一种心灵沟通的一种方式。
因此，在接下来的岁月里，无论未来将发生什么变化，只要有一批像孙怀仁这样具有深厚功底且充满激情的人继续守护这份宝贵遗产，那么，我国古典音乐必将迎来更加辉煌灿烂的地平线。而对于那些即将踏上这一旅程的小伙伴们来说，无论你选择何方，只要你的内心充满热爱，你的手指触摸到琴键的时候，你的心灵就会飞跃超越凡尘世间，即使是在遥远未来的某个夜晚，当灯火阑珊处，你依然会听到那首首悠扬美妙的声音，那便是你生命中的另一段精彩篇章，而我也愿意成为其中的一部分，因为我知道，没有哪怕是一分钱，我都不会放弃追寻我的梦想。我只希望有一天，我能够站在舞台中央，与全世界分享我的声音，让它穿透云雾直抵每个人的心房，并且永恒地停留在那里。