孙怀仁，黄梅戏的传奇人物，她不仅是一名杰出的旦行演员，也是黄梅戏导演工作者中的一员。在她的身上，可以看到黄梅戏艺术的传承与发展。以下是关于孙怀仁和她在黄梅戏五女拜寿一剧中的贡献。
孙怀仁1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科，从表演入手受过严格的训练。1958年梅兰芳来安徽演出，期间看到了她主演的《打焦赞》，对她饰演的杨排风一角颇为赞赏，后来还亲自指导她化妆，教她挑花线的动作，这一切让这位年轻演员永远铭刻心田。进入黄梅剧团后，她扮演过花旦、刀马旦、彩旦、老旦、娃娃生等行当的众多角色，尤其是在给严凤英、王少舫等艺术家当配角的过程中，耳濡目染，获益匪浅。
1980年，孙怀仁进入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，经常自编、自导、自演，同学之间互相学习的劲头也十足。一年后回剧团后就排赴港演出节目，其次又排了《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》。这三部戏人称“马兰三部曲”，其实这也是孙怀仁在黄梅舞台上的三部曲。她善于帮助其他 演员选择恰当的手段塑造人物，所以她既是他们镜子，又是知心朋友。
退休之后了，她仍然思考着黄梅戲艺术发展的问题。她说要时刻不忘观众，要让他们走得进剧场喜欢上。这需要创新，但不能丢掉本身精华。她处在承上启下的位置，为小而美地工作着，在这个位置上，不断地寻求新的表现形式，让更多的人喜爱起 黄梅戲。而这一切都是从一个简单的事实开始：作为一个优秀的心灵之师，以及对下一代传承人的关爱。
通过这些年的努力与探索，最终形成了一套独特而成熟的情感表达方式，这些情感深邃而真挚，是一种超越时间空间界限的情感交流方式。这正是孙怀仁用生命去诠释并传递给世人的东西——一种高贵且脆弱的情感语言，它既能触动人心，也能激发人们追求更高境界的心灵力量。
然而，这并不意味着我们可以停止前进，而应该继续探索新的可能性，让每一次创作都成为一次新旅程，每个角色都有机会被重新解读，以适应不断变化的地球环境和人类需求。在这个过程中，我们必须保持对现有文化遗产的一种敬畏之心，同时勇于面向未来，不断创新，使得古老而神秘的声音能够穿越时代，与现代社会共鸣。此外，还要注重培养青少年，对于提高公众对于这种古典音乐文化认同感非常重要，因为这是推广这种文化最直接有效的手段之一。