董其昌，明代书画大家，其生平与作品都颇具传奇色彩。出身华亭（今上海松江），1555年诞生于一个文化底蕴丰厚的家庭。在艺术和学问上，他展现出了非凡的才能，不仅擅长书法，还精通绘画，并且在鉴赏和理论方面也颇有造诣。他的字号是玄宰，号称思白，香光居士，而世人更常以“董华亭”来称呼他。
他不仅是一位才华横溢的人物，更是一位深谙名理的高手，在书画界享有盛誉。他对颜真卿、魏晋唐宋等时期的大师们充满了研究之心，将他们的风格融会贯通，最终创造出独树一帜的风格。这一点体现在他的行楷古淡潇洒中，以及在草书上的圆劲跌宕之间。他甚至被视为与邢侗、米万钟、张瑞图并列为“明末四大书家”，其影响力远及清初。
在论说绘画时，董其昌倡导一种以禅宗为基础的美学观念，将之分为“南北宗”，强调文人正脉。在他的世界观中，每幅作品都是经过深入学习和实践后完成的，因此他自称作画需读万卷书行万里路，这种严谨态度让后人铭记。
至今，我们仍然能够欣赏到他留下的许多传世作品，如《云山小隐图》卷藏故宫博物院，《遥山泼翠图》轴藏上海博物馆等。此外，他还留下了大量珍贵的手迹，如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，其中尤以《前后赤壁赋》的著名，这是一部纸本墨迹，由101行组成，每行字数各异，共15幅，每幅大小均匀，从而展示了作者笔触稳定又富有变化性。
通过细致地观察这些作品，我们可以感受到董其昌所追求的是一种结体宽绰但不失淡雅，以李邕为骨韵尽雄强而不显粗暴，以米南宫作为笔势，却略去繁复走向简约。他的个性特点便是在于这样的取舍，使得每一笔每一划都流露出一种自然随意却又难能可贵的情趣。而最令人赞叹的地方是，他始终保持着自己的艺术特色，没有模仿别人的陋习，而是用实际行动证明了一种真正独立精神。
