我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、结构盘纡跳宕，展现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然清晰可闻。
杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职于上海市书画院，并荣获了国家高级美术师称号。
多年的创作实践中，杨永健先生不仅不断探索与创新，他的作品也曾入选多次重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上，他还致力于教育工作和基础理论研究，著述颇丰，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健先生的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成一面。这是一种智慧之举。在他的楷書中，可以看到晋唐风格的影子，同时又融入北碑中的精髓；规矩森严而不显得板滞，点画灵动而不油滑。他的行草則使转折自然流畅，如同随意挥洒，却透露出独到的匠心。此外，在点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面，他付出了大量苦功。他的字体，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，我们可以看出，当他作笔时肩肘腕指乃至笔尖腹根之间，全都表现出了协调默契，使得每一次笔触都达到了“下筆點畫波撇屈曲，一切須以一身之力送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
《筆意贊》中说：“書之妙道，以神采為上，以形質次之，只有兼具者方能追隨古人。”这句话表达了两层含义：一是强调了书艺中的审美价值优先于技巧；二是指上乘艺术必须同时具备形态与精神两个方面。我从杨永健先生的作品来看，他既重视技巧，也重视精神。他在落笔时注重点画达到完美，因此其落墨处无单飞游丝相连，每个字各有宜处，都体现出了他所追求的是“意在筆先”的理念。
作为一个繁忙但负责任职于上海市书法家协会办公室主任的人物之一，即使时间宝贵，对他来说也是充满挑战。但令人钦佩的是，无论何时何地，杨永肯总能找到平衡工作与创作之间的心灵宁静。他待人接物热情周到，从未陷入无聊或非分的事务中，这正是对智慧的一种诠释。（附图均选自《杨永健作品集_]
