我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完后，我深感他的书法点画沉着、结构盘纡跳宕，展现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然清晰可闻。
杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职于上海市书画院，并荣获了国家高级美术师称号。
多年的创作实践中，杨永健先生不仅不断探索与创新，他的作品也曾入选多次重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上，他还致力于教育工作和基本理论研究，著述颇丰，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
他的楷書恪守傳統，不拘泥於傳統，以博采眾長自成風格，這是一種智慧之選。在他笔下的楷書中，有晉唐之氣，有北碑之韵，其规矩森嚴而不板滞，點畫靈動而不油滑；其行草則使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。杨永健在點畫運作、結構間架、謀篇情趣三方面都下過大功夫。他的字，一脈相承，一路传统，而基本形成了独特风格。
作为一个没有亲眼目睹他挥毫状态的人，从他精心编排的一系列作品来分析，他作笔时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系，都体现出了高度的協調性，使得每一次笔触都能达到“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语——“筆陣圖”中的那句話——表达了一层深远含义：首先是指重视艺术品质，“神采為上”，形态次之，只有两者兼备才能追随古人；其次则是强调最高水準藝術必須具備兩者，同时体现了作者对艺人的敬仰。这一点，在杨永健先生的手迹中得以真切体现。他注重点画完成度，因此每一次落墨处都不留单飞或游丝断续处筋脉相连，为宾主欹正各得其宜，最终展示出他坚持“意在筆先”的信念。
作为一个繁忙工作生活中的人物，时间对于杨永肯来说无疑十分宝贵。令人钦佩的是，即便如此，他依然能够把握工作的大局，又能寻找到专注于艺术创造的心灵空间。他待人接物热情周到，从未陷入无聊是非，这也是他智慧所显露的一面。（附图均选自《杨永凯作品集_]
