在那片宁静的自然风光中，郑大同用心探索京剧角色魅力，他仿佛是那个时代的一位游子，用自己的笔触将那些古老戏曲中的英雄与小姐带入了现实。他的每一次演出，都像是一次穿越时空的旅行，让观众们感受到了那种来自过去的真谛。
回忆起他年轻的时候，在天津上中学，他就已经是一个小票友，每当有机会，他都会去看程先生的戏。那一刻，那一幕，一声高骂“贺后”，便能让台下掌声雷动。他对京剧人物角色介绍的热爱，从未减弱过。
大学时期，尽管忙于学业，但他仍然会抽时间去看程先生的戏，更不用说1942年的那次，因为结婚的事情而错过了去杭州度蜜月的机会，他毅然决定放弃一切，只为见证程先生在上海的一场演出。在那里，他遇见了程先生，并成为了至交密友，他们之间深夜促膝谈话的情景，如今已成为传奇。
1945年，当钢丝录音机刚刚登陆国内，郑大同老师便利用这项新技术记录下了程先生多场精彩演出的实况录音，这些珍贵资料不仅成了他个人的宝库，也为后人研究京剧艺术提供了宝贵资源。在1963年，江苏省青年京剧团在上海表演时，钟荣向郑老师学习五出经典戏曲唱念，这份敬仰和追求，不仅体现在技艺上，也体现在对艺术传承上的严谨态度。
对于《六月雪》这样的经典作品，每一次变化都反映出了程派艺术家的不断进步和追求完美。无论是1929年的旧唱片还是1953年的现场演出，每一个细微差别都讲述着一段历史故事。郑大同老师以诚待人，以其认真的态度和细致的手法，将这些故事编织成了一幅幅生动的人物肖像。
随着时代的变迁，一些曾被认为是复古或保守的事物也逐渐得到重新认识。在20世纪80年代初，当李玉茹老师想要恢复上演《梅妃》时，她特意拜访郑大 同老师，不仅要学习他的艺术，更要学他的品德。这份忠诚与坚持，是对传统文化的一种尊重，也是对个人信念的一种坚守。
直到今天，我们依然可以从那些珍贵的声音里聆听到过去，那些由郑大同收藏并记录下来的录音资料，如同一座桥梁，将我们连接到了那个充满激情与梦想的小城——天津。当我们走在自然之中，与那些古老而又活跃的人物形象相遇时，我们仿佛也能听到他们的心跳，以及他们所展现出的那份永恒不变的情感。
