在那片山川与绿水交织的自然风光中，他是一位深受京剧魅力驱动的票友。每当他聆听《打虎》的旋律，那充满激情和力量的歌声，就如同空中剧院中的天籁之音，回荡在心田。他的故事，从一名小票友到对京剧艺术深入研究的专家，再到成为程派艺术珍藏资料的大户，这一切，都像是一部精彩纷呈的历史长卷。
他曾在天津中学时代就开始接触京剧，在上大学时，更是经常观看程先生表演，甚至为了不错过戏而爬墙头。他从未想过自己有一天能成为程先生亲自指导的人选，但命运似乎有意让他们相遇。在1942年，他放弃了蜜月旅行，选择跟随程先生去上海，每一次都带着新娘子一起观赏那些高雅的戏曲艺术。
郑大同与程先生之间建立起了一种难以言喻的情谊，他们之间的交流往往持续至深夜。程先生曾给予郑大同宝贵的一些建议，如“尾腔落音朝上不能朝下”，这些教诲对郑大同来说无疑是一份无价之宝。
1945年，当钢丝录音机刚刚问世时，郑老师即刻购买了一台，并用来收录程先生实况演出的珍贵记录。这份珍贵的资料后来成为了研究京剧史论、特别是关于程派艺术的一项重要参考材料。此外，他还参与了1963年的江苏省青年京剧团上海演出，为钟荣教授唱念五出戏，使其能够快速掌握这门技艺。
通过不断地学习和研究，郑大同几乎可以将所有程序本进行完整唱念，而且还有详细的心得笔记。一生中共有84出传统戏和29出本戏，其中包括《梅妃》、《文姬归汉》、《祝英台抗婚》、《贺后骂殿》等多个经典作品。他对这些作品进行了细致分析，并总结出了每一位不同年代下的演绎方式，即便是在相同一出戏中，也会因时间而有所变化，如《六月雪》，词和腔都有不同的改动版本。
在20世纪60年代初期，当李玉茹老师因为重演《梅妃》遭受批斗时，郑老师并没有因此感到愤慨，而是全盘负责。这段经历也许让他更加理解到了作为一个艺人的责任，以及面对历史变迁后的态度。在文化大革命期间，即使面临个人被迫接受批评的情况下，他依然保持着坚定的信念，以诚待人，是他赢得广泛好评的一个关键点。
当1980年代初李玉茹再次要恢复上演《梅妃》时，她特地拜访了郑老师，并希望学习他的不仅仅是艺术，还包括他的品德。这样的评价对于任何一个艺人来说都是最高尚且最难以达到的目标。而1994年，当国家开始推行“音配像”工程，用以保护并发扬京剧遗产时，那些珍贵的声音，大部分也是来自于郑大同提供录音资料的一手资料，无疑这是一个巨大的功绩，同时也是对他毕生的奉献与贡献的一个最终认可。
