杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法艺术：点画沉着而盘绕跳跃，展现了一种淋漓洒落的美学魅力，这份印象至今依稀。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他担任多个职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任兼职画师并荣获国家高级美术师称号。
在多年的创作实践中，杨永健的作品屡次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了精心打磨自己的作品，他也致力于传授技艺和研究基础理论。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与创新相结合的追求。
在技术上讲，杨永建恪守传统但又不拘泥于之。在其楷書中融合晋唐风格，同时吸收北碑元素，使得规矩森严却不显得板滞；行草则使笔墨流畅自然，看似随意，却透露出独特匠心。对于点画运作、结构间架及谋篇情趣这三方面，他下过许多功夫。这让他的字迹既有源头可寻，又有传统可见，最终形成了自己独特风格。
尽管我没有亲眼见识到他挥毫当空的情景，但从他的作品中可以看出，当他执笔时，全身力量都投入其中，以实现“下筆點劃波撇屈曲，一須尽一身之力以送之”的效果（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，表达了两个层面含义：一是强调审美价值，即“神”超过形式；二是指上乘品质必须同时具备形态和精神。在观赏杨永建的作品时，我们能看到他既重视技术，也注重精神内涵。他追求完美的点划，使每一次落墨都不单纯飘逸或游丝，而是连贯且充满生命力，每一个字皆表现出了他所谓“意在笔先”的信念。
作为 Shanghai Book Art Association Office Director 的身份，对时间管理极为精明细致。令人钦佩的是，即便工作繁忙，他仍然能够找到静心作画的心境。这不仅反映出他处理工作与个人生活平衡能力，还显示了一种智慧——避免陷入无聊琐事中。（附图均选自《Yang Yongjian's Works Collection》）