杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法艺术：点画沉着、盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的美感，至今仍在我心中回响。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
历经多年的探索与实践，他的作品曾入选许多重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国書畫協會會員優秀作品展等。在创作之余，他还致力于教育工作和基础理论研究，对于楷書笔势、《怎样写好楷書筆勢》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》等著作进行了深入探讨。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统，不断吸纳众长自成风格。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以见到晋唐风格，与北碑相融合；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑。他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，但蕴含独特匠心。对点画运作、结构间架及谋篇情趣方面，他付出了大量努力。
从其作品分析，当他挥毫时，全身之力皆投入其中，使得每一次笔触都显得自然流畅，没有任何硬伤。尽管我未亲眼目睹过他挥毫的情景，但通过作品可以窥见他肩肘腕指动作之间精妙无匹，这些都是对“下笔点画波撇屈曲”要求做到的体现。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上”，这表达了审美价值高于形质，更要兼备两者才能追求古人的境界。从杨永健的字迹来看，他既重视形态，也注重精神内涵。他注意落笔时点画完美度，从而避免单飘游丝，而是让每个部分都有其应有的位置和作用，这体现了他“意在笔先”的理念。
作为一个忙碌但又能保持宁静的心灵，我们能够看到，在繁忙工作之余，杨永健依然能够找到时间专注于自己的艺术世界。这份珍贵的时间管理能力也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》，展示了他精湛的手稿）