1.唐代戏曲之兴起
唐代是中国戏曲发展的一个重要时期。在这个时代，随着社会经济的繁荣和文化艺术的飞跃，各种各样的民间艺术形式开始出现。唐代戏曲以《琵琶记》、《牡丹亭》等为代表，它们不仅在文学上有着很高的地位，而且在音乐、舞蹈方面也有独到之处。这些作品深刻反映了当时社会的风貌，对后世产生了深远影响。
2.宋元明清四大名旦
宋代以赵孟頫、杨万里为代表；元代以白朴、王冕为大家；明代则有汤显祖、高启超两大巨匠；清末民初又出现了郑板桥、谭嗣同等人，他们都是中国戏曲史上的杰出人物。他们不仅在创作上取得了巨大的成就，还对传统剧种进行了深入研究，为后来的演员提供了一系列先进的表演技巧。
3.近现代戏剧改革与发展
近现代以来，尤其是在20世纪30年代以后，由于国外西方话剧和其他文艺形式对中国传统戏曲产生了一定的影响，一批革新派人士提出了“革命化”、“科学化”的口号，对旧式京剧进行了一系列改革。此外，从1920年开始，在上海成立了首个现代话剧团队，这标志着中国现代话剧运动的正式启动。
4.1949年之后的人民共和国时期
在新中国成立之后，政府高度重视文化教育工作，并且将戲劇作为一种重要的手段来培养人民的情感和理想。1950年代至1970年代，由于政治原因，大多数专业歌舞团体被迫停业，但这并没有阻止人们对于传统及新型戲劇的热爱。在此期间，还有一些地下小组秘密地组织非正规表演活动，以抵抗政治压力。
5.改革开放后的戏剧创新与国际交流
自1980年代以来，我国戏剧界迎来了前所未有的春天，不仅在内容创作上发生重大变化，而且也逐步走向国际市场。我国已经成为亚洲乃至世界范围内最具活力的舞台之一。这一阶段，我国还成功举办过多次国内外的大型盛事，如北京奥运会开幕式等，使得我国的人民艺术家走上了世界舞台，与世界各地艺术家的合作更加频繁。