杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术集》。在那一刻，杨永健的书法世界如同打开了一扇窗，让我深深沉浸于其笔下的墨韵之中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他不仅是一位多才多艺的艺术家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师和国家高级美术师。多年的努力与创作，使他成为国内外各大展览中的重要参与者，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作能力，杨永健更注重传承与发展。他著有诸多关于楷书、行草等方面的教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，这些作品不仅为后人学习提供了宝贵资源，也体现了他对传统文化的深厚理解与尊重。
他的字体既恪守古人的规矩，又敢于创新，不拘泥于成见。这是一种智慧之选，他的楷書融合晋唐风格，胎息北碑，同时又避免板滞感；行草则使转纵横流畅，看似随意而实则蕴含独特匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇布局三方面，他都下过许多功夫，使得每一笔每一个字都充满生活气息。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以感受到，在他笔下，每一次动作都是经过精心考虑和练习形成的一套完整体系，从肩到腕再到指尖，每个部位都紧密相连，达到了一种协调统一。
王僧虔的话语：“神采为上”，表达了审美价值至上的理念，而杨永健在落笔时就非常注重这一点，他追求的是一种完美无瑕的心灵状态，因此他的落墨处总能呈现出一种生命力十足的情趣和韵味。
作为一个忙碌但又能够平衡工作与个人爱好的艺术家，杨永健让我们看到了一个宁静而又充满活力的世界。在这个忙碌社会中，他仍然能够保持内心的宁静，这本身就是一种智慧。而这份智慧也正是通过他的作品所展现出来。（附图均选自《杨永健书法艺术集》）