徐志远的故事就像一曲曲旋律，起源于山区的童年，他用乐器和蛇皮编织着自己的梦想。中学时期，他对竹笛情有独钟，还曾尝试抓蛇取皮来保护胡琴。那个时代，每个地区都在上演“样板戏”，岳西剧团招生，徐志远几乎是被发现并带入剧团的鼓手。
随着表演需要，他开始尝试作曲，不料他的作品深受演员欢迎，这增强了他自信心。当他21岁时，就能独立完成小戏全套创作。在恢复高考后，徐志远再次燃起报读大学的心愿。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈中，作为安徽唯一被录取的学生，他师从何占豪、刘如曾教授等人。
毕业后，放弃留校机会，回到故乡岳西，一心致力于黄梅戏作曲。这份坚持，最终在1991年的《红楼梦》舞台剧中得到了体现。为此作品而创作时，徐志远思考如何融合现代感与传统，让宝玉的心理活动层层展开。他还吸收了电声音乐和淮剧元素，使音乐更具时代感。此作品获得文化部第二届文华音乐创作奖，为其打下了坚实基础。
接着，在1998年的《秋千架》中，再次证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他运用黄梅戲抒情特点，并借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧，将娱乐与喜剧性引入当代戏曲，《秋千架》成为了地方戏与音乐剧结合的一个新探索，是徐志远作为前卫代表的一大贡献。
除了创作工作之外，徐志遠也进行学术研究，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等文章，以及担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化，他认为它是一种质朴、青春、通俗的文化，而经典虽然珍贵，但要发展则必须创新，不仅依赖于经典剧目。而对于民族艺术遇到的挑战，也呼吁年轻人重新关注，以创新来对话他们。他以一系列著名作品如《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影视作品、儿童剧等，为中国传统艺术添彩，并多次获奖。