我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、结构盘纡跳宕，展现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然清晰可闻。
杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职于上海市书画院，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作实践中，杨永健先生曾多次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等重要活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在不断探索和实践中，他也致力于推广和教育方面的工作，同时对基础理论进行了深入探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与现代结合的坚持。
杨永健先生的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成新貌。这是一种智慧之选。他在楷書上融合晋唐风格，又承受北碑精神；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；而行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒却透露独运匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他付出了大量苦功。他的每一个字，都源头可寻，有传统可见，最终形成了一定的个人风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥笔时的情景，但从他的作品分析来看，他作笔的时候，从肩膀到手腕，再到笔尖，每个部位都经过精心布局，使得整体动作协调，“下笔點畫波撇屈曲，一切皆须尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求被实现了。
王僧虔的话语：“神采为上”，形质次之，只有兼备两者才能追随古人。这句话表达的是两个层面含义：第一是强调“神”的审美价值高于“形”，第二是指上乘艺术必须同时具备“形”与“神”。从杨永健先生的手迹看，他既重视外观，也重视内涵。他注重每一次落笔中的点画完善度，所以其落墨处不会出现单飞或游丝，不断连接着筋脉，以宾主相配欹正各得其宜，体现出他所追求的心意先行原则。
作为一个忙碌但又富有责任感的人物，在繁忙工作中找时间进行绘刻，无疑需要极大的毅力。令人钦佩的是，即便如此繁忙的情况下，杨永肯能够既掌握大局，又能保持宁静状态。此外，他待人接物热情周到，从未陷入无聊争执，这也是他智慧的一部分。（所有插图均来源于《杨永建作品集》）
