杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师和国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他不仅注重教育工作，也致力于基础理论的探索，其中著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之深厚根基；规矩森嚴而不板滯，有點畫靈動而不油滑之活泼生机；他的行草使轉纵横，有墨氣淋漓之豪放自然；看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。
笔者没有亲眼见识过他挥毫的情景，但从其作品去分析，他作書時肩、肘、腕、指直至筆尖、筆腹、筆根動作關係總體上是協調的，就像古人所說：“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语表达了两层含义：一是指書道中的審美價值高於形態；二是指上乘藝術品必须形神兼備。從杨永健的手迹看來，他既重視“形”，也重視“神”。他落笔注意到點畫的完善度，因此落墨處不單飄渺或游丝相連，而是各得其宜，展示了他作為學者的理念，即先立意後定勢。
作为一个忙碌但精明的人物——杨永健担任的是重要职位并且承担着大量工作任务——令人钦佩的是，在繁忙中仍能找到宁静以待。在忙碌与专注之间寻找平衡，这本身就是一种智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）