我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法点画沉着、结构纡复杂宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留于心头。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师及国家高级美术师。
多年的探索与实践使得杨永健的作品屡次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于创作，还注重教育工作和基础理论研究，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）等著作。
杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥其中。他博采众长而自成其道，这是一种智慧之取舍。他的楷体字融合晋唐风格，与北碑相亲近，规矩严谨却不显得板滞；他的行草则流畅自然，使转折处如同横纵交错，而墨色丰富，看似随意却透露出独特匠心。对于点划运用、结构布局以及情趣谋篇三方面，杨永健都付出了大量努力。他的每一笔，每一个字，都源自深厚根基，有着明确传统可循，最终形成了自己的特色风格。
作为一个欣赏者，我并未目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品中可以看出，当他执笔时，他对肩肘腕指乃至笔尖腹根之间动作关系掌握得非常精细，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语“神采为上”表达了审美价值高于形质，“形质次之”则强调了形态与质感同样重要，只有兼备两者的才是追求古人水平。在观赏杨永肯先生的作品时，可以看出他既重视“形”，也重视“神”。在落款处，他注重点划完成度，因此落墨处不会出现孤立无援或乱七八糟的情况，而是各部位相辅相成，有着良好的宾主分配和正误平衡，从而体现了他的作字理念——意在笔先。
作为负责人，在忙碌且宝贵时间中的工作状态下，能够既处理好大局又找到宁静思考空间，这本身就是一种智慧。而且，无论何时，他待人接物总是热情周到，从不让自己陷入无聊争辩中。这也是杨永键先生的一大优雅所在。（附图均选自《杨永键作品集》）
