杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法艺术之美——点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感在记忆中流转。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事兼职画师，并拥有国家高级美术师称号。
多年的探索与实践使得杨永健的作品屡获殊荣，如入选了历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还因其贡献获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上，他致力于教育工作和理论研究，著作颇丰，有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健的创作恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐笔墨，与北碑相互孕育，其规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；他的人物草隶使转纵横，以墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都透露独运的心思。对于点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面，他下过许多功夫。在字体设计上，可以明显看到源头可寻传统可见，最终形成了一套独特的风格。
作为一个没有目睹他挥毫状态的人，从他的作品中可以看出，当他执笔时，他肩膀、肘部、小臂、小指直至笔尖及笔腹及根部，每个动作都是精心安排好的，使得整个过程达到一种和谐整齐。
《筆意贊》中的話語“神采為上”，形質次之，“兼之者方可绍於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是強調「神」的審美價值高於「形」，二是指上乘之藝術品必須有形與神共存。在觀賞到杨永健的藝術創造後，可以看出他既重視「形」也重視「神」。落筆時，他注重點畫完善度，因此落墨處沒有單獨飄浮或游丝相連，而是宾主对应欹正各得其宜，這體現了他作字「意在筆先」的理念。
作为上海市書協辦公室主任，在繁忙工作中找到时间进行個人創作並非易事，但令人敬佩的是，无论何时，只要条件允许，杨永健都能找到宁静下来创造自己的那份空间。这也是他智慧的一面。（附圖均選自《Yang Yongjian's Works Collection_]